divendres, 19 de setembre del 2014

ENRIC MIRALLES: PARLAMENT ESCOCÈS

31 octubre, 2008

ENRIC MIRALLES: PARLAMENT ESCOCÈS

  Mi Moleskine Arquitectónico...



"No volem oblidar que el Parlament Escocès estarà en Edimburg, però pertany a Escòcia, a la terra Escocesa. El Parlament ha de ser capaç de reflectir la terra que representa. L'edifici s'ha d'aixecar des de la empinada base del Arthur 's Seat i arribar a la ciutat gairebé sorgint de la roca ".
Enric Miralles

El Parlament Escocès és l'última i més gran obra de l'arquitecte català Enric Miralles. Complex, abstracte, ric en simbolisme i qualitat espacial i al mateix temps controversial, el Parlament s'alça com a símbol d'identitat escocesa, de la seva història, la seva cultura, el seu paisatge i la seva gent.


ANTECEDENTS HISTÒRICS

Històricament Escòcia ha lluitat per la seva autonomia i independiencia. Ni els exèrcits romans ni les hordes víkings van poder dominar i van resistir estoicament a la dominació anglesa d'Eduardo I el Zanquilargo (tots recordem a William Wallace , immortalitzat per Mel Gibson al històricament imprecís Braveheart ). Però en 1707, quan el rei Jaume VI d'Escòcia es va convertir en Jaume I d'Anglaterra ambdós països es van unir, quedant dissolt el parlament escocès. Reprimit llargament pels anglesos, el nou Parlament Escocès va ser autoritzat recentment en 1997.


EL LLOC

Edimburg, la capital escocesa, és una captivadora ciutat assentada en gentils turons, declarada Patrimoni de la Humanitat per la UNESCO. El Parlament s'emplaça en un terreny al nord de l'emblemàtic Parc Holyrood, una àrea de reserva dominada per pujols volcàniques del A rthur s Seat i els Penyals de Salisbury. Es troba al final de l'anomenada "Milla Real" (Royal Mile), una avinguda que connecta un rosari de joies arquitectòniques, que s'inicia en el Palau de Holyrood (que se situa just davant del Parlament) i en el altre extrem culmina en l'imponent Castell d'Edimburg .


El terreny, que era propietat d'una cerveseria, ocupa una àrea de 1.6 ha, on es trobava la Queensberry House (una històrica mansió que va servir d'hospital, barraca de l'exèrcit, refugi i hospital geriàtric) i és una zona a més envoltada per construccions de influència holandesa, amb la seva típica façana esglaonada.


EL CONCURS

El 1998 es va dur a terme un concurs internacional d'idees, en què van participar figures com Richard Meir, Rafael Viñoly i Micheal Wildford entre d'altres. Però a diferència d'ells, que van presentar propostes molt definides i en alguns casos monumentals, l'equip presidit per l'espanyol Enric Miralles (amb la seva dona Benedetta Tagliabue i la signatura escocesa RMJM) van presentar un conjunt d'esquemes abstractes molt simbòlics en els quals es concebia al Parlament com un full i les seves branquetes.


Això va despertar l'interès del jurat que la va proclamar com a proposta guanyadora, una proposta molt abstracta que ni la premsa ni el públic van entendre. No obstant això, el jurat, especialment Donald Dewar, es va mantenir ferm, doncs, tal com deia Miralles, "el Parlament s'assenta a la terra ... Escòcia és una terra, no una sèrie de ciutats .... la terra en si serà un material, un material físic de construcció ".

LA PROPOSTA


La pràctica de Enric Miralles d'anar improvisant a mesura que la construcció anava evolucionant marcar una diferència notable en l'estil de treball dels seus socis RMJM, que si bé va ocasionar múltiples friccions, a la llarga va donar com a resultat un producte ric en originalitat i qualitat espacial, encara que va significar un increment notable en els costos.

Evolució de la proposta



Diversos aspectes de la seva construcció
Nombroses referències simbòliques es troben en diversos elements de l'edifici, des del plantejament general fins als detalls dels seients de la Cambra Legislativa. Poden trobar-se també referències a Charles R. Mackintosh i fins i tot al propi Gaudí, amb qui Miralles va compartir molt més que la ciutadania.

La façana esglaonada ha estat un referent recurrent en tota l'obra
Miralles va basar la seva proposta en tres aspectes fonamentals: el paisatge Escoses, la seva gent i la seva cultura. Precisament, el complex reinterpreta el paisatge i s'alça com una petita ciutadella, tectònicament definida per intricades carrers i edificis que, sense tenir un patró geomètric clàssic que els ordeni, canvien d'escala i semblen efectivament sortir de la terra, assemblant un paisatge medieval o , com Miralles prefereix comparar, un monestir. És doncs una suma de parts interrelacionades que defineixen un tot, una escenogràfica seqüència de recorregut que permet experimentar i descobrir sensacions mentre la travessa.


Bàsicament la major densitat del conjunt es manifesta en "torres" que assenten cap a la ciutat, mentre jardins i terrasses s'escampen cap a la formació volcànica del Arthur's Seat. Els edificis s'organitzen en dos grups: una L que tanca parcialment un grup d'edificis dispersos la composició sembla fragmentar.
La L està conformada per tres edificis, que defineixen un component més o menys ortogonal enfrontat a la ciutat. Comencem pel més regular d'ells, la mansió Queensberry (10), a l'extrem nord-oest. A continuació, i seguint la Milla Reial, hi ha la torre Cannongate (11), una fita la volumetria presenta cert moviment.

Detall de Canongate, que conté roques de totes les regions d'Escòcia
Perpendicular a la Queensberry es troben les oficines dels parlamentaris (9).

La casa Queensberry i el Garden Lobby
L'interior, és a dir a esquena de la Queensberry hi ha un espai interessant, el Garden Lobby (8), que ofereix llum a l'interior dels edificis. Contigu al Lobby una sèrie de torres en forma de fulla alberguen els serveis per als parlamentaris (4, 5, 6 i 7) l'orientació és bàsicament cap al sud-oest, i davant d'ells se situa el impressionant hall dels parlamentaris, coronat per un grup de claraboies que sembla haver esclatat en una composició fractálica. En el costat est es troben els edificis més importants, la torre de la premsa (1) i la Cambra de debats (2), i davant d'ells, cap al carrer, hi ha una pèrgola que convida a relacionar l'edifici amb l'exterior.


Cap al costat sud, una sèrie de jardins paisatgísticament treballats per Miralles es disseminen cap al Arthur 's Seat.

LA TORRE DE LA CAMBRA.
És la torre més important és la que ocupa la cambra legislativa, el nivell baix és també l'entrada a l'edifici i l'àrea pública. Allò també suposa un simbolisme clar: la base dels representants és el poble que els va triar.


Després de passar la zona de seguretat, ingressem a una àrea d'exposició, restaurant i botigues, caracteritzada per tres voltes acabades en formigó, decorades amb creus en baix relleu (simbolitzant la Creu escocesa de Sant Andreu)

Volta prefabricada durant la construcció


Transcorregut aquest espai, em trobo amb un impressionant lobby de múltiple alçada que precedeix les escales que condueixen a la Cambra de Representants.


Aquest staccato de finestres de marc de fusta, formant seqüències escalonades, són una referència a les façanes de les cases circumdants que esmentéssim.


Dramàtic, poderós però acollidor, ja que ens presenta una escala que s'obre generosa convidant al visitant, aquest important i treballat espai deixa veure les rotundes columnes inclinades que conformen la façana interior de la torre de la càmera.


Però malgrat el suggestiu i treballat d'aquest espai, no podria preparar-me per l'espectacular experiència que suposa la càmera en si.


Miralles i el seu equip van preferir una distribució de la càmera en forma d'hemicicle, menys confrontacional que la càmera de la casa del Parlament a Westminster , Londres, en què els seients es troben cara a cara. A l'hemicicle escocès es troben els seients dissenyats per Miralles, senzills però eloqüents, referents del full i les branques.


Al voltant a la paret em van cridar l'atenció una sèrie d'ampolles tallades en la paret. El guia ens va explicar que aquelles "ampolles" representaven gent que observava als parlamentaris.

Les "ampolles" de Miralles en realitat representen gent ... ja intueixo d'on treia Miralles tanta imaginació.
Entorn de l'hemicicle hi ha els seients del públic. Un gest realment important és que l'espai es troba totalment vidrat, relacionant a la càmera amb el paisatge que l'envolta, a diferència de Londres, que es troba el més aïllada possible. Les estupendes visuals del recinte a més del material escollit (fusta) li donen calidesa a l'espai.


Però sens dubte el més impressionant de la càmera és la coberta, un esquelet de bigues de roure i articulacions d'acer reminiscents de l'estructura de fusta del Parlament original, típic en les estructures angleses i escoceses. La impressionant escultura permet cobrir una llum de 30 m sense suports intermedis.



EL JARDÍ-VESTÍBUL

Un altre espai interessant és el que es troba adossat a la Casa Queensberry, anomenat Garden Lobby (Jardí-Vestíbul). Aquí Miralles es va inspirar en els pots freqüentment tirats a les platges escoceses. En aquest espai vidirado amb superfícies recobertes d'acer inoxidable la sensació espacial, l'originalitat d'aquestes formes i la qualitat de la llum dispersa indirectament són realment colpidores. Així ho han entès els mateixos usuaris, ja que és aquí on es reben a autoritats i dignataris, activitat recolzada pels equipaments contigus al jardí, com menjador, bar, estares i altres seveis.


OFICINES DELS REPRESENTANTS

Una barra llarga alberga les oficines dels 129 parlamentaris. Cada oficina té una àrea de 15 m2, però el més destacat d'aquestes oficines és sens dubte una "Càpsula per pensar", adossada a l'exterior de cada recinte.

Façana Oest (en el que donava la volta a l'illa, va sortir el sol. Clima boig)
La posició de cadascuna d'aquestes càpsules que generen la façana Oest ha estat acuradament planificada perquè, des d'una petita finestra cap al sud, els parlamentaris sempre estiguin en contacte visual amb les muntanyes volcàniques. Jo no sé si els parlamentaris aniran a seure a meditar-hi sovint, però sí que sé que alguns s'han queixat que aquesta forma dificulta l'ingrés de llum a l'oficina.


Aquests elements, visibles des de la façana han estat també inspirats en les formes escalonades i la part superior en V és una referència a les cames del reverend a la famosa pintura de l'artista escocès Henry Raeburn, The Skating Minister.


Un altre element important, aquesta vegada donant cap a l'interior del complex és una enorme caixa de vidre folrada en una gelosia de fusta i que s'estén en voladís de 10 metres sobre el Garden Lobby. A aquest costat també hi ha un joc de canaletes de pluja que travessen la façana en diagonal.


Façana sud i detalls

ALTRES ELEMENTS SIGNIFICATIUS.

Un altre element cridaner recurrent és una pantalla de granit que la seva situa enfront de les finestres, i que significa "una cortina recollint".

Detall de les finestres (què tal pluja eh)
A més, les reixes i altres elements recorden l'escola de Glasgow, personalitzada pel genial Charles R. Mackintosh .

Detall de les columnes, treballades com a elements escultòrics
Detall de la façana
El saló del comitè

CONTROVÈRSIA

Miralles va morir d'un tumor cerebral abans que culminés el projecte, el juliol del 2000, ai l'octubre d'aquell any va morir també el principal gestor del projecte, Donald Dewar. L'edifici va ser més bastant polèmic, ja que la seva intricada arquitectura esdevenir en un voluminós increment del seu pressupost (en realitat això també ha passat a grans projectes com la Òpera de Sydney o el Centre Getty ). Alguns fins i tot han plantejat la seva demolició. Resulta anecdòtic comprovar com un dels edificis més aclamats per la crítica arquitectònica i guanyador de molts premis és al seu torn poc popular entre part de la població . Conversant amb gent local, he trobat als que odien a edificis com als que estan molt orgullosos d'ell.

Vista des del sud
Penso que amb el temps, l'edifici es convertirà en un símbol, com ho és la Torre Eiffel a París, la Casa Milà o l'Església de la Sagrada Família a Barcelona, ​​cruament criticades en la seva època i avui reconegudes com a símbols de les seves ciutats.
 
http://moleskinearquitectonico.blogspot.com.es/2008/10/enric-miralles-parlamento-escocs.html  

diumenge, 14 de setembre del 2014

14. Mostra Internazionale di Architettura

14. Mostra Internazionale di Architettura


14. Mostra Internazionale di Architettura
Fundamentals
7 giugno > 23 novembre 2014
Sarà aperta al pubblico da sabato 7 giugno a domenica 23 novembre 2014, ai Giardini della Biennale e all’Arsenale, la 14. Mostra Internazionale di Architettura dal titolo Fundamentals, diretta da Rem Koolhaas e organizzata dalla Biennale di Venezia presieduta da Paolo Baratta. La vernice ha luogo nei giorni 5 e 6 giugno, la cerimonia di premiazione e di inaugurazione si svolgerà sabato 7 giugno 2014.

La Mostra è affiancata da 65 Partecipazioni nazionali negli storici Padiglioni ai Giardini, all’Arsenale e nel centro storico di Venezia.
Sono 10 i paesi presenti per la prima volta: Costa d’Avorio, Costa Rica,Repubblica Dominicana, Emirati Arabi Uniti, Indonesia, Kenya, Marocco, Mozambico, Nuova Zelanda e Turchia.
 
Il Padiglione Italia in Arsenale, organizzato dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali con la PaBAAC - Direzione Generale per il paesaggio, le belle arti, l’architettura e l’arte contemporanee - è curato quest’anno da Cino Zucchi con una mostra dal titolo Innesti/grafting.

Sono 22 gli Eventi Collaterali ufficiali ammessi dal direttore e promossi da enti e istituzioni internazionali, che allestiscono le loro mostre e le loro iniziative in vari luoghi della città.

"Una Ricerca Corale sull'Architettura!", così Paolo Baratta introduce l’edizione di quest’anno.
“Con Rem Koolhaas abbiamo dato vita a una grande Biennale di ricerca sull’Architettura. Rem ha pensato a un progetto che coinvolge tutta la Biennale, insieme a uno stuolo di ricercatori.

"Absorbing Modernity 1914-2014"  è stato proposto per il contributo di tutti i padiglioni dei paesi partecipanti, e quindi anch'essi sono impegnati in una parte consistente della ricerca complessiva, il cui titolo è Fundamentals.

“La storia degli ultimi cento anni prelude a Elements of Architecture al Padiglione Centrale, dove il curatore ripropone al mondo contemporaneo nuovi riferimenti della disciplina: per gli architetti, ma anche per il dialogo con la committenza e la società.
La sezione Monditalia alle Corderie in 41 ricerche, ci ricorda senza compiacimento né pregiudizio le complessità della realtà del nostro paese, paradigmatiche di quanto avviene in altre parti del mondo, complessità che devono essere consapevolmente vissute se si vuole una rigenerazione. Danza, Musica, Teatro e Cinema, con i programmi dei nostri direttori (Virgilio Sieni, Ivan Fedele, Àlex Rigola e Alberto Barbera) parteciperanno alla vita della sezione, insieme a dibattiti e seminari lungo i sei mesi della durata della Mostra.”
 
Baratta conclude: "L’informazione conquista nuovi strumenti e l’aggiornamento si fa più facile; in questo contesto appare utile una Biennale di ricerca , anche come un antidoto alle diffuse tendenze al conformismo e all' indifferenza, e a quella passività che rischia persino di spegnere il desiderio di arte e di architettura. Ritrovare “elementi” di riferimento per esprimere meglio quei desideri è tra le ambizioni della presente ricerca, rivolta agli addetti sì, ma soprattutto al pubblico in generale.”

Rem Koolhaas descrive Fundamentals una mostra costituita da tre componenti principali:
Absorbing Modernity: 1914-2014 / Partecipazioni Nazionali
Per la prima volta, i padiglioni nazionali sono invitati a sviluppare un unico tema…
65 paesi – ai Giardini, in Arsenale e in altri luoghi della città – indagheranno i momenti decisivi di un percorso secolare di modernizzazione. Tutte insieme, le partecipazioni svelano la capacità di culture materiali e ambienti politici diversi di trasformare una modernità generica in una specifica. I Paesi dimostrano, ciascuno a suo modo, una frantumazione radicale delle modernità in un secolo dove il processo di appiattimento globale sembrava rappresentare la narrazione dominante…

Monditalia / Arsenale
Anche qui per la prima volta, gli altri Festival della Biennale di Venezia – Danza, Musica, Teatro, Cinema – collaborano con la Mostra di Architettura…
In un momento di trasformazione politica cruciale, abbiamo scelto di guardare all’Italia come a un paese “fondamentale”, unico nel suo genere ma anche emblematico di una situazione globale nella quale molti paesi si trovano in bilico fra il caos e la piena realizzazione del loro potenziale. L’Arsenale rappresenta una scansione dell’Italia costituita da 82 film, 41 progetti di ricerca e la fusione dell’architettura con i settori Danza, Musica, Teatro e Cinema della Biennale. Ogni progetto di ricerca in Monditalia rappresenta delle condizioni uniche e specifiche ma tutti insieme costituiscono un ritratto complessivo del paese ospitante.
 
Elements of Architecture / Padiglione Centrale
Questa mostra è il risultato di una ricerca durata due anni presso la Harvard Graduate School of Design e della collaborazione con esperti provenienti dall’industria e dal mondo accademico…
Elements of Architecture sottopone a una analisi al microscopio gli elementi fondamentali dei nostri edifici, utilizzati da ogni architetto, in ogni tempo e in ogni luogo: pavimenti, pareti, soffitti, tetti, porte, finestre, facciate, balconi, corridoi, camini, servizi, scale, scale mobili, ascensori, rampe… Per la mostra sono stati selezionati i passaggi più significativi, sorprendenti e sconosciuti di un nuovo libro, Elements of Architecture, che ripercorre la storia globale di ogni elemento. Esempi antichi, passati, presenti e futuri degli elementi sono messi a confronto in stanze dedicate ciascuna ad un singolo elemento. Per creare esperienze diverse, abbiamo ricostruito alcuni ambienti molto differenti tra loro – archivio, museo, fabbrica, laboratorio, modello, simulazione…
“Biennale Sessions”, il progetto per le Università
Per il quinto anno consecutivo, e dopo il successo delle edizioni precedenti, la Biennale attiva anche per la 14. Mostra il progetto “Biennale Sessions” rivolto a Università, Accademie di Belle Arti, istituzioni di ricerca e formazione nel settore dell’architettura, delle arti visive e nei campi affini. Il progetto ha l’obiettivo di favorire la visita della mostra per gruppi di almeno 50 studenti e docenti che sono assistiti nell’organizzazione del viaggio e nel soggiorno. Essi potranno organizzare seminari in uno spazio messo a disposizione gratuitamente dalla Biennale. Ad oggi hanno già firmato il protocollo d’intesa 80 istituzioni internazionali.
“Meetings on Architecture”
Quest’anno i “Meetings on Architecture” organizzati dalla Biennale si arricchiscono durante i sei mesi di Mostra di un ampio calendario di appuntamenti che animeranno lo spazio delle Corderie dell’Arsenale scandito da 7 palchi.
Il programma “Weekend Specials” rappresenta parte della mostra Monditalia e si sviluppa in diversi formati: dai documentari ai laboratori, dalle conferenze ai dibattiti, alle mostre e alle performance.
Le Partecipazioni nazionali accompagnano le loro presentazioni nei padiglioni con una serie di colloqui dal vivo, dibattiti e proiezioni nel programma “Freeports” che occuperà le Corderie nei giorni feriali, come controparte del programma Weekend Specials.
L’agenda gode del contributo dei direttori di Danza, Musica, Teatro e Cinema della Biennale che svilupperanno parte dei Festival e College all’interno della Mostra di Architettura per rappresentare elementi essenziali della vita delle realtà storiche e degli spazi complessi in cui può essere pensata e immaginata l’architettura. Nel mese di ottobre è previsto il 3. Convegno Internazionale “Archivi e Mostre”.

L’attività Educational si rivolge a singoli e gruppi di studenti delle scuole di ogni ordine e grado, delle università e scuole di architettura, professionisti, aziende, esperti, appassionati e famiglie. Le iniziative, condotte da operatori selezionati e formati dalla Biennale, mirano a un coinvolgimento attivo dei partecipanti e si suddividono in Percorsi Guidati e Attività di Laboratorio.
 
L'offerta editoriale
L'offerta editoriale si compone quest'anno del catalogo ufficiale, del catalogo in formato ridotto e di 15 volumi dedicati agli Elements of Architecture.
Il catalogo ufficiale (576 pagine) illustra le quattro sezioni della 14. Mostra Internazionale di Architettura: Absorbing Modernity 1914- 2014 (Padiglioni Nazionali), Elements of Architecture e Monditalia (coni Weekend Specials, i Freeports e le attività dei settori di Danza, Musica, Teatro e Cinema), gli Eventi Collaterali. Il catalogo in formato ridotto è uno strumento agile per visitare la Mostra: mantiene gli stessi contenuti del catalogo ma in un formato tascabile. Entrambi sono realizzati in doppia edizione italiano e inglese.
Si aggiungono 15 volumi in lingua inglese dedicati ad altrettanti Elements of Architecture (floor, wall, ceiling, door, roof, window, façade, balcony, corridor, fireplace, toilet, stair, escalator, elevator, ramp) frutto di uno studio realizzato in collaborazione con un gruppo di ricerca della Graduate School of Design di Harvard sotto la direzione di Rem Koolhaas.
Il progetto grafico dei tre prodotti editoriali e l’identità grafica di Fundamentals sono firmati da Irma Boom. Tutta l'offerta editoriale è realizzata da Marsilio Editori.

La cerimonia di inaugurazione e di premiazione della 14. Mostra avrà luogo sabato 7 giugno ai Giardini alle ore 11, con la consegna del Leone d’Oro alla carriera a Phyllis Lambert,e dei premi ufficiali assegnati dalla giuria internazionale.

Le giornate di vernice e gli appuntamenti organizzati nel corso della 14. Mostra saranno documentati in un palinsesto composto da live-streaming, reportage e video-interviste, visibile sul sito istituzionale www.labiennale.org.

La 14. Mostra Internazionale di Architettura è realizzata anche con il sostegno di Rolex, Partner della manifestazione, Japan Tobacco International, Foscarini, Warner Music Group,Vela-Hello Venezia e Venice Excellence DEsign. Ringraziamenti a Cleary Gottlieb Steen & Hamilton LLP, Adecco, Aernova, Ferrovie dello Stato Italiane e Knoll.

Si ringrazia il Ministero per i Beni e le Attività Culturali che in un momento non facile per la finanza pubblica mantiene il suo decisivo supporto, le Istituzioni del territorio che in vario modo sostengono la Biennale, la Città di Venezia, la Regione del Veneto. Il ringraziamento si estende alle autorità a vario titolo coinvolte e interessate alle strutture nelle quali la Biennale opera, e alle Soprintendenze veneziane.

Si ringrazia Rem Koolhaas e tutti i suoi collaboratori, e la struttura della Biennale impegnata nella realizzazione della Mostra.
Un ringraziamento va ai Direttori di Biennale Danza, Musica, Teatro e Cinema: Virgilio Sieni, Ivan Fedele, Àlex Rigola e Alberto Barbera.
Si ringraziano infine i numerosi donor, particolarmente importanti nella realizzazione della 14. Mostra.

dimarts, 2 de setembre del 2014

Zehn Traumterrassen für Museumsgänger Vergrößern


Zehn um Zehn 

Zehn Traumterrassen für Museumsgänger



Vergrößern LESAGE
Innen Kunst, draußen köstlich: Oft sind die Gastro-Bereiche fast so museumsreif wie die Ausstellung – erst recht, wenn man draußen auf einer schicken Terrasse sitzen kann, wie hier im Restaurant „Lesage“ im Auto-Museum „Gläserne Manufaktur“ in Dresden
Foto: Gläserne Manufaktur von VW/ René Gaens

  • VON DER BILD-REDAKTION

Zehn um zehn - die tägliche Hitliste von BILD.de
Ins Museum nur an Regentagen? Ein Fehler!
Gerade wenn’s draußen schön sonnig ist, lohnt sich der Besuch einiger Kunsttempel ganz besonders – weil sie tolle Open-Air-Gastronomie zu bieten haben!
Terrassen sind im Trend: Immer häufiger findet man in Museumsgebäuden Cafés und Restaurants mit tollen Außenbereichen, wo Gäste nach dem Ausstellungsbesuch entspannen, schlemmen und die gesammelten Eindrücke Revue passieren lassen können. Der neue Hotel- und Restaurantführer Varta Guide hat zehn tolle Tipps für die letzten „Draußen-Sitz-Tage“ im Jahr zusammengestellt.
Jeden Tag ab 10 Uhr gibt es unsere „Zehn um Zehn“-Liste bei BILD mit zehn originellen Fakten, Tipps oder Ideen rund um ein Thema – lassen Sie sich jeden Morgen zehnfach überraschen.
HEUTE: Zehn Traumterrassen, die museumsreif sind
1. München: Top-Design trifft Klassizismus
Nachdem Besucher im Münchner Lenbachhaus Werke von Franz Marc, August Macke und Paul Klee bewundert haben, können sie auf der Terrasse des Restaurants Ella Platz nehmen, dessen Design von Stararchitekt Norman Foster stammt. Von der Terrasse öffnet sich der Blick über die klassizistischen Prachtbauten des Königsplatzes.

Vergrößern Restaurant „Ella“, München
„Ella“, München

Foto: Restaurant Ella/ A.Schelbert
2. Hattingen: Biergarten unterm Hochofen
Das Restaurant Henrichs ergänzt das Industriekultur-Erlebnis, das Besucher in der ehemaligen Stahlhütte erwartet: Innen speist man mit Blick über die Maschinenhalle, draußen im Biergarten unterm Hochofen.

Vergrößern Restaurant Henrichs Hattingen
„Henrichs“, Hattingen

Foto: Restaurant Henrichs
3. Augsburg: Industriekultur & Küchenkunst
Im Glaspalast, einer ehemaligen Spinnerei, sind gleich vier Kunstmuseen untergebracht. In einem der bedeutendsten Industriedenkmälern Europas residiert hier das Magnolia mit mediterran geprägter Regionalküche – auch auf der begrünten Terrasse.

Vergrößern Restaurant Magnolia Augsburg
„Magnolia“, Augsburg

Foto: Restaurant Magnolia
4. Friedrichshafen: Luftschiffgeschichte mit Seeblickgenuss
Passend zur Bauhaus-Architektur des Zeppelin Museums präsentiert sich auch das gleichnamige Restaurant schlicht und modern. Von der Terrasse schweift der Blick weit über den Bodensee.

Vergrößern Restaurant Zeppelin Museum Friedrichshafen
„Zeppelin Museum“, Friedrichshafen

Foto: Restaurant Zeppelin Museum
5. Bielefeld: Café im Skulpturenpark
In der Kunsthalle Bielefeld serviert das Schäfers Café Snacks und hausgemachte Kuchen in hohen, lichtdurchfluteten Räumen sowie auf der Terrasse mit Top-Blick auf den Skulpturenpark.

Vergrößern Schäfers Café Bielefeld
„Schäfers Café“, Bielefeld

Foto: Schäfers Café
6. Bonn: Der Himmel über der Ex-Hauptstadt
Unkompliziertes Genießen klappt wunderbar im „Café im Kunstmuseum“ in Bonn. Direkt gegenüber gibt es übrigens ein weiteres Highlight: Das Dachgarten-Café der Bundeskunsthalle mit außergewöhnlichen Kunstinszenierungen.

Vergrößern Speisesaal Bonn
Café im Kunstmuseum, Bonn

Foto: Restaurant Speisesaal/ Volker Lannert
7. Hamburg: Würfel am Wasser
Ins Café-Restaurant The Cube kehren Besucher nach dem Gang durch die „Galerie der Gegenwart“ in der Hamburger Kunsthalle ein – und genießen den Blick auf die Binnenalster.

Vergrößern The Cube Hamburg
„The Cube“, Hamburg

Foto: The Cube Hamburg/ K.Balun
8. Köln: Geheimtipp am Dom
Versteckt hinter dem Dom bietet das Ludwig im Museum Leckeres für ernährungsbewusste Gäste – biozertifiziert, auch vegetarisch. Die sonnige Terrasse kennen selbst viele Kölner nicht.

Vergrößern „Museum Ludwig“, Köln
„Museum Ludwig“, Köln

Foto: Steffen Hauser
9. Kulmbach: Bier-Geschichte unter Kastanien
Das Mönchshof Bräuhaus im Kulmbacher Brauereimuseum blickt auf eine 600 Jahre alte Tradition zurück. Doch am besten schmeckt die Braukunst im Biergarten unter alten Kastanien.

Vergrößern Zum Mönchshof Bräuhaus Kulmbach
„Zum Mönchshof“, Bräuhaus Kulmbach

Foto: Zum Mönchshof Bräuhaus
10. Dresden: Nicht nur für Auto-Liebhaber
In der „Gläsernen Manufaktur“ von Volkswagen in Dresden können Besucher dabei zusehen, wie die Oberklasselimousine Phaeton gefertigt wird. Das Lesage in dem futuristischen Gebäude ist ein kulinarischer Hotspot der Stadt – mit mediterraner Küche auch auf der schicken Terrasse.
Vergrößern „Lesage Kempinski“, Dresden „Lesage“, Dresden

dimecres, 27 d’agost del 2014

La casa més sostenible del món obre les seves portes a Holanda

 Solució per a 1,4 milions de vivendes

La casa més sostenible del món obre les seves portes a Holanda

La renovació de vivendes ja existents és una de les claus per a un futur més respectuós amb el medi ambient

Vista de l'exterior de la casa adossada més sostenible del món durant la seva presentació al campus del TEU Delft (Holanda), el dilluns 25 d'agost del 2014.
LEX VAN LIESHOUT / EFE
Vista de l'exterior de la casa adossada més sostenible del món durant la seva presentació al campus del TEU Delft (Holanda), el dilluns 25 d'agost del 2014.
EL PERIODICO
LAURA DE FRANCISCO / Barcelona
Dimarts, 26 d'agost del 2014 - 13.42 h
  • Vista de l'exterior de la casa adossada més sostenible del món durant la seva presentació al campus del TEU Delft (Holanda), el dilluns 25 d'agost de 2014.
  • Vista de l'exterior de la casa adossada més sostenible del món durant la seva presentació al campus del TEU Delft (Holanda), el dilluns 25 d'agost de 2014.
El campus de la Universitat de Delft, als Països Baixos, va celebrar aquest dilluns la inauguració de la casa més sostenible del món. El projecte és un magnífic exemple de com renovar les cases ja existents al nord d'Europa per convertir-les en totalment independents de la xarxa elèctrica.
La casa ha estat dissenyada per estudiants d'arquitectura i enginyeria i guanyadora en la categoria de sostenibilitat en el concurs 'Solar Decathlon' a Versailles. Aquesta categoria té com a objectiu reduir al màxim l'impacte negatiu de la construcció sobre el medi ambient.

Els estudiants van escollir com a base una casa típica holandesa dels anys 60, de les quals n'hi ha 1,4 milions a Holanda. Són cases unifamiliars idèntiques construïdes una al costat de l'altra, que solen ser petites i estar pobrament aïllades tèrmicament.

Segona pell amb plaques solars

L'innovador disseny va consistir a aplicar-los una 'segona pell', amb una estructura de vidre al costat on tocava més el sol per aconseguir, per mitjà de plaques solars, energia que servís per proveir tota la casa i convertir-la així en autosuficient energèticament.

"Els futurs enginyers i arquitectes saben on està el desafiament: en la millora i gestió dels edificis que ja han estat construïts", explica Andy van den Dobbelsteen, professor de disseny climàtic de la facultat d'arquitectura de Delft.

'Prêt-à-Loger'

El concepte proposat es diu 'Prêt-à-Loger - Home with a Skin', que significa 'A punt per allotjar-s'hi - Casa amb pell', en una clara referència a l'expressió francesa del món de la moda 'Prêt-à-Porter'.
20 equips de 16 països van ser seleccionats per a la 'Solar Challenge', que se celebra des del 2002. En aquesta competició, els estudiants tenen com a objectiu crear un prototip de casa amb un balanç d''energia-zero', que significa una casa que produeix tota l'energia que consumeix.

diumenge, 15 de juny del 2014

Esperances de grafè

ESTRUCTURES DEL FUTUR

Esperances de grafè

El material, fulls de carboni del gruix d'un àtom, té gran potencial industrial

La UE invertirà 500 milions d'euros, suma sense precedents, a investigar-lo

EL PERIODICO
Avui, empreses pioneres el fan servir en raquetes de pàdel o sabates que protegeixen de l'electricitat estàtica. Però aviat promet ser omnipresent en tota classe de tecnologies: des de tauletes enrotllables fins a càmeres invisibles integrades als vidres dels cotxes. El grafè va transcendir el cercle dels experts quan la Unió Europea va decidir invertir 500 milions d'euros en el transcurs de la pròxima dècada per investigar les seves propietats. És la inversió més gran mai feta per Europa en un projecte de ciència i s'ha comparat amb el projecte lunar dels Estats Units. No han faltat els que han qüestionat l'oportunitat d'apostar tan fort per aquest material.
Andrea Ferrari, el director del consorci europeu Graphene Flagship de centres d'investigació sobre el grafè, va visitar Barcelona la setmana passada, per fer la xerrada inaugural del Festival Ciència, Tecnologia i Innovació, que se celebrarà fins al 20 de juny. «Els que parlen d'un material de les meravelles ens fan un flac servei: potser, en el pitjor dels casos, descobrirem que no és tan útil com s'espera, però el potencial és enorme i és enormement improbable que no acabi impactant en una varietat d'empreses: seria una bogeria desaprofitar-lo», afirma Ferrari. De moment, el programa s'ha salvat de les retallades de pressupost de ciència aplicades per Europa a finals del 2013 i ja ha rebut dues tandes de finançament de 54 i 89 milions d'euros.
APLICACIONS VARIADES// El grafè és un full d'àtoms de carboni del gruix d'un àtom. Aconseguir aquesta fina capa és possible des de mitjans de la dècada dels 90, però va ser el 2004 quan físics britànics, successivament guardonats amb el Nobel, van aconseguir entendre el seu funcionament físic, cosa que va permetre explotar les seves extraordinàries propietats: transparència, conductivitat elèctrica, resistència i flexibilitat, que podrien servir per fabricar panells solars barats o bé pantalles enrotllables.
«Hi ha altres materials prometedors, com per exemple els superconductors o les nanopartícules, però tenen aplicacions molt específiques. El grafè, contràriament, té aplicacions potencials en totes les branques de la indústria», afirma Ferrari. A més a més, tots els principals descobriments sobre aquest material s'han fet fins ara a Europa, un avantatge que no s'ha de desaprofitar, segons l'opinió del científic. La investigació amb grafè pot servir d'exemple per explotar 500 materials més que es poden produir en format de fulls subtils.
Actualment, ja existeixen productes de grafè. A Espanya, les raquetes de pàdel Rspadel de l'empresa Antolin, les sabates antiestàtiques d'Avancés o una sèrie de prototips electrònics de Graphenea. «Fa dos anys ens vam adjudicar un projecte de Samsung per estudiar l'aplicació del grafè als mòbils», explica Stephan Roche, investigador ICREA a l'Institut Català de Nanociència i Nanotecnolgia (ICN2), soci del projecte europeu. «Nosaltres col·laborem amb Corning Glasses per estudiar la integració del material en el vidre», explica Frank Koppens, de l'Institut de Ciències Fotòniques (Icfo), un altre soci del projecte. El tercer participant espanyol és el grup de Mar Hernández, de l'Institut de Ciències de Materials de Madrid. «Espanya ha captat el 13% de la primera tanda de 54 milions d'euros i els tres socis espanyols són líders de les seves respectives línies», apunta Roche.
Alguns investigadors són escèptics sobre les esperances posades en el grafè, pels alts costos i les dificultats de passar de prototips a la producció massiva. «No crec que això sigui un problema per si mateix», respon Ferrari. «El que pot comportar dificultats és aconseguir els requeriments específics que cada aplicació necessita», afegeix.
COL·LABORACIÓ AMB LA INDÚSTRIA / Els primers beneficiats pel projecte haurien de ser els industrials europeus, ja que el consorci pensa patentar les seves troballes en col·laboració amb ells. Pantalles flexibles de grafè que es puguin integrar en la roba o en etiquetes són una cosa que es podrà veure d'aquí cinc anys, segons assegura Ferrari. El científic afirma també que al mercat il·legal xinès ja hi ha telèfons mòbils amb pantalles tàctils de grafè. ¿Realment Europa tindrà un avantatge competitiu respecte a Àsia si inverteix en aquesta tecnologia? «Això hauria de respondre-ho un economista. Quan es comença la producció en massa sempre hi ha l'opció d'anar a llocs amb mà d'obra més barata. Tenir el coneixement és sens dubte necessari. Si el perdem, ¿amb què competirem?», conclou.

Edició Impresa

9 juny 2014
Pàgina 30
MICHELE CATANZARO
BARCELONA
Dilluns, 9 de juny del 2014